Critiques – Au-delà des éons

Personne ne pourrait accuser Laine Olli-Pekka de se lancer dans une carrière solo. Bassiste avec des légendes finlandaises AMORPHIS pendant la majeure partie de sa carrière de 34 ans, il a déjà assuré sa place dans le panthéon du métal moderne, mais OCTOPLOÏDE met en lumière la vision créative du Finlandais comme jamais auparavant. Apparemment un groupe plutôt qu’un projet solo, tout dans cet album est si bien conçu et si soigneusement exécuté que la réponse logique est de se demander pourquoi cela lui a pris autant de temps. « Au-delà des éons » est un magnifique premier opus : une aventure de métal progressif et psychédélique, imprégnée de l’atmosphère riche et kaléidoscopique du rock progressif des années 70, mais ancrée dans l’euphorie balayée par le vent du melo-death finlandais. L’éblouissante folie cosmique de ses magnifiques illustrations n’est que la cerise sur le gâteau qui contient presque certainement quelque chose d’altérant l’esprit.

Clairement un homme intelligent, Laine Olli-Pekka semble content de garder OCTOPLOÏDE comme une affaire assez fluide, avec des voix fournies par plusieurs notables scandinaves, dont AVALER LE SOLEIL‘s Mikko Kotamäki et, sans surprise, AMORPHIS leader Tomi JoutsenImpressionnant, « Au-delà des éons » ne se laisse jamais distraire par la nouveauté de plusieurs chanteurs. Au contraire, ces huit chansons s’unissent avec une grande cohésion, dans la grande tradition des albums de rock progressif fluides et conceptuels. À un niveau plus fondamental, OCTOPLOÏDE ont réussi ici un acte louable de pollinisation croisée. Les fans des premières œuvres de AMORPHIS, OPETH et peut-être même AU BORD DE LA RAISON seront attirés par la parenté spirituelle évidente de ces chansons avec cette époque. Mais ces groupes n’ont jamais adopté les charmes marécageux et oscillants de la Hammond orgue ou l’étrangeté perçante d’un Moog synthétiseur modulaire avec toute la passion qui Laine Olli-Pekka a apporté son soutien à des débuts souvent révélateurs.

Une manière puissante d’ouvrir ce spectacle, « Les aurores dans le néant » commence à un rythme et avec une ambiance pas trop éloignés de la AMORPHIS vaisseau-mère, mais à mesure que les détails sonores commencent à émerger, il devient tout à fait clair que OCTOPLOÏDE a sa propre logique interne excentrique. Au milieu de la chanson, un blizzard triomphant de métal scabreux se transforme en douceur en un prog lumineux et spatial, avant de revenir avec une grâce sans faille. Ensuite, des voix monastiques flottent au-dessus d’une impasse sans batterie, avant que le rugissement du métal ne recommence et que le guitariste Peter Salonen envolons-nous avec un solo époustouflant. Chanté par Kotamaki, « Les aurores dans le néant » est un point d’entrée éblouissant, et des couleurs vives et musicales continuent d’éclater dans tout ce qui suit. « La côte des échecs noyés » (avec AMORPHIS guitariste Tomi Koivusaari et XYSME‘s Concierge Muurinen (au chant) fait un pas plus déterminé vers le territoire du métal progressif influencé par le folk, mais avec des crochets de guitare infernalement accrocheurs et un arrangement joyeusement imaginatif qui introduit le sifflement cristallin du rock spatial dans OCTOPLOÏDELe monde est déjà abondant. « L’humain amoral »les références prog classiques volent sous tous les angles, comme Tomi Joutsen délivre sa puissance élémentaire habituelle, au milieu d’une explosion exaltante de mélodies folkloriques et de détours trippants. Sur le pied agile « Ailes brisées », OCTOPLOÏDE s’enfoncer plus profondément dans les eaux progressives des années 70, avec seulement les voix barbares de FÊTE‘s Petri Eskelinen maintenir un lien avec le métal underground extrême. Plus de solos de synthé. Plus de breaks de guitare fuzzés. Plus Hammond. « Au-delà des éons » sait ce qu’il veut et le fait.

Après la rêverie acide et mélodieuse du morceau instrumental titre, il y a deux autres chansons avec Mikko Kotamäki au chant, conformément à son rôle nominal de OCTOPLOÏDELe chanteur live de. Les deux sont magnifiques. Le premier, « Flamme sacrée »lance le AVALER LE SOLEIL chanteur au cœur d’une tempête majestueuse mais turbulente, son baryton sonore se balançant au milieu de grattements acoustiques, avant d’ouvrir sa gorge et d’accueillir le mur de guitares qui approche comme un véritable berserker. « Sérénité cachée » est plus sombre, plus sinistre et imprégné d’une mélancolie glaciale, de faibles lueurs d’espoir venant par vagues Mellotron et Kotamakirugissement fier de. Enfin, « Crépuscule de Vex » se marie Laine Olli-Pekkal’écriture raffinée mais défiant le temps avec la voix extraordinaire de HAMFERD‘s Jon Aldaráqui envoie le tout s’élever dans la stratosphère, tandis que les claviers ondulent et apaisent, et que des riffs de death metal prédateurs apparaissent de nulle part ; chaque pas de côté inattendu ajoutant au frisson glorieux et maximaliste de tout cela.

Entre des mains moins compétentes, les prouesses musicales accomplies « Au-delà des éons » aurait facilement pu tomber dans le pastiche. Témoignage de la clarté et de la vision de leur leader, OCTOPLOÏDELa déclaration d’ouverture de est fascinante, authentique et convaincante du début à la fin. Une soirée de prog metal psychédélique à savourer, c’est la preuve que prendre son temps peut apporter des récompenses magiques.